Тайное становится явным

Оказывается из Бранденбурга корзинами белые тащат.
Видимо ,этот Бранденбург что- то типа Карельского перешейка.
Ничего ,кроме грибов, не растёт
Моя подруга как- то раз с отцом ездила на Карельский перешеек.
Было ей тогда десять лет.
Грибы там были прямо ковром.
Они ничего не брали, кроме белых и красных.
Там она видела "ведьмины круги".
Это когда белые растут по кругу.
Попал на такой круг и идёшь по нему, грибы собираешь.
Лично я такое никогда не видела, только слышала.

@темы: Питер, Дрезден

---

Ещё одна реклама дрезденских трамваев.

"Наше предприятие такое сильное, что только Август нас сильнее!"
Август Сильный — курфюрст Саксонии , король польский и великий князь литовский
Август отличался необычайной физической силой, за что был прозван "Сильным", "Саксонским Геркулесом" и "Железной рукой". О его силе слагали легенды. Он мог двумя пальцами, не напрягаясь, поднять с земли большое и тяжелое ружье, мог одним ударом сабли отрубить голову быку, а серебряные, оловянные и медные предметы гнул так, будто они были бумажные. Август обожал любые соревнования. Жажда победы доходила у него до безрассудства. Так, однажды он вскарабкался на лошади по винтовой лестнице на верхнюю площадку башни дрезденского замка.
Август не был красавцем, но обладал общительным характером, дружелюбием и приятными манерами. Он любил роскошь, развлечения, пирушки и, разумеется женщин. За одно лишь путешествие по Европе, совершенное в молодости, у него было несколько сотен любовных похождений. Став курфюрстом, Август держал при своем дворе целый гарем любовниц из числа красивейших женщин государства. Причем мало кому удавалось пробыть сколь-либо долго фавориткой изменчивого монарха. Современники насчитали у Августа до 365 незаконнорожденных детей
Вот это, я понимаю, сила!
Дрезденовским трамваям до него всё таки далеко!

@темы: Дрезден, реклама

---

Реклама трамваев Дрездена

"Мы ходим с 10 минутным перерывом.
Только Казанова приходил чаще!"

@темы: Дрезден, реклама

---

По грибы ходили.

По бездорожью и буеракам.
Сами мы не местные, местные откуда- то полные корзины белых тащат.
А мест не показывают...

@темы: Личное

---

Печаль..

Голубка ,зараза, у нас на балконе птенцов вывела, теперь их выкармливает.
Теперь на балкон не выйдешь.
Боишься ,что эта мамаша покинет своих птенцов.
Что мы тогда с ними делать будем?...
Скорее бы они свалили от нас всем своим семейством.

@темы: Личное, грустное

---

Незначительное происшествие

Сегодня муж написал письмо фрау Воланд.
Она в страховке работает..

@темы: Личное, Приколы

---

История игральных карт

И всякие другие любопытные факты о картах.



Существует мнение, что колода игральных карт имеет некоторое метафизическое значение. Так, 52 карты олицетворяют 52 недели года, 4 масти – времена года, 13 карт одной масти – 13 фаз лунного цикла. Если же сложить все значения карт игральной колоды, то получится 364 плюс джокер – 365 — как и дней в году.

Первые игральные карты появились в Восточной Азии, вероятнее всего в Китае. В Китае и Корее карты упоминались уже в XII веке. Один из самых древних словарей Чинг цзе Тунга датировал происхождение первой китайской колоды 1120 годом.





Utagawa Kunisada__Playing Cards_ c.1835.

О том, как карты попали в Европу, нет точных данных. Предполагается, что путь распространения игральных карт был следующим: Китай — Индия — Персия — Египет — Европа. В Европе игральные карты. появляются не ранее эпохи крестовых походов. Первое документальное известие о картах - запись в хронике города Берн от 1367 года. . Итальянский живописец Николо Кавеллуццо вносит в 1378 году в хронику своего родного города следующее известие: "введена в Витербо игра в карты, происходящая из страны Сарацин и называемая ими наиб".





Игральные карты эпохи ренессанс __1588г. Гравер Йост Амман (Jost Amman)
Изображение европейской карты 1460 года -Tier_Dame



The_Cardsharps_by_Michelangelo_Merisi_da_Caravaggio (1573–1610)



Card Players __Longhi, Pietro ( Venetian painter,1696 - 1785)

Родиной игральных карт с современным рисунком, которыми мы все играем, является именно Италия. Во Францию карты привозились из Италии, этому есть историческое свидетельство - указ счетной камеры 1390 года, в котором отражен расход на покупку карт для увеселения короля. Карты в то время имели в длину 22 сантиметра, что делало их крайне неудобными для игры.
Один из самых любимых сюжетов голландской жанровой живописи -- игра в карты.



Lucas van Leyden (1494 – 1533) __Card Players2 - ок 1520



Adriaen Brouwer [Flemish Baroque Era Painter, ca.1605-1638]__ The Card Players



Theodore Rombouts [Flemish Baroque Era Painter, 1597-1637] - Playing cards



Jan Lievens ( 1607-1674 Сard players 1620



Jan Miense Molenaer (1609/1610–1668)



Тенирс, Давид Младший (1610-1690) - Крестьяне в кабачке



В XV в. устанавливается во французских Картах тот тип, который ныне находится в повсеместном употреблении: четыре масти — черви (coeur), бубны (carreau), трефы (trеfle) и пики (pique). Трудно решить, где возникли первоначальные формы этих мастей Существует предположение, что 4 масти французских Карт изображают собою 4 главнейших предмета рыцарского обихода: трефы — эмблема меча, пики — копья, бубны — знамена или гербы, черви — щиты



Hubert-Francois Gravelot (French, 1699- 1773)__A Game Of Quadrille



Theodore Rombouts [Flemish Baroque Era Painter, 1597-1637] __Playing card_1630

Самые первые и наиболее яркие намеки о карточных шулерах указаны в брошюре «Литература плута», которая была известна в Средневековой Европе.

В манифесте Гильберта Волкера, изданном в 1552 году, также описывались некоторые приемы шулеров. Автор описал приемы шулерской ловкости и приемах, которые не изменились даже через 500 лет.



Charles Vi. The Madking Playing Cards With His Court Jesters. Odette De Champdivers Bythe King s Side On The Floor__ Albrecht Frans Lieven Vriendt


Оказывается, что одним из мастеров карточного обмана был король Франции Карл VI, он боготворил карточные игры, буквально раздевая до нитки придворных. У своих гвардейцев он даже умудрился выиграть их жалование на тридцать лет вперед. Как это получалось у Карла VI? Говорят, что французский король просто жульничал, а подданные, даже если и замечали обман, просто не могли ничего поделать.



Theodoor Rombouts (1597-1637) __ Card and Backgammon Players. Fight over Cards 1620.

Своего апогея страсть к игре достигла во Франции при Людовике XIV. Вместе с игрою развилось и шулерство, даже при дворе. Уже при Генрихе II оборотная сторона К. делалась крапленою мелким пунктирным рисунком, чтобы шулера не могли делать на ней знаков. В период времени с 1819 по 1837 г. в игорных домах одного Парижа проиграно было, по свидетельству контроля, 137 млн. франков хотя при Июльской монархии их было только 6, не считая Пале-Рояля, этого главного притона игроков



Jean-Louis Ernest Meissonier__Innocents and Card Sharpers (A Game of Piquet)_1861



Ludovic (Louis Hippolyte) Mouchot French, 1846-1893



Leon Marie Dansaert (1830-1909)__ The Duel



Georges Croegaert (1848-1923) / The Winning Hand



Sir John Everett Millais - Hearts are Trumps



Paqueau Gaston Parisiennes / Au Cafe


Считается, что каждая фигура в картах представляет определенного исторического персонажа: :

Царь Давид — король Пик.
Афина, богиня мудрости — дама Пик.
Александр Македонский — король Треф.
Аргина, анаграмма латинского Regina (королева) — дама Треф.
Юлий Цезарь — король Бубен.
библейская Рахиль — дама Бубен.
Карл Великий — король Червей.
Елена Троянская — дама Червей.

Историки до сих пор не сошлись во мнении, из какой страны игральные карты проникли в Россию. Даже учитывая внешний вид и названия отдельных карт, все же невозможно определить Италия, Франция, Германия или Польша стали первоисточником возникновения «картежного» дела на Руси.

В " Стоглаве" (1551 ) в главе 92 «Ответ о игрищах еллинскаго бесования» впервые упоминаются игры и запрет на них. Есть лишь небольшой нюанс, речь идет вообще об играх, а не об азартных карточных играх в частности. И наказывались не только те, кто играл, но и те, кто смотрел.

"И о том о всем еллинском бесовании и игрании свидетельство от священных правил сице написахом. Святаго вселенского шестого собора правило 50 и 5/ запрещает всякое играние. Толк. Пятьдесятное убо правило собора сего возбраняет играти всем и причетником, и мирским человеком зернью и шахматы, и тавлеями, и влириями, рекше костьми, и прочими таковыми играми.«

Различие между азартными играми и играми коммерческими не делались. Шахматы тоже под запрет попали.

Соборное уложение 1649 года

А вот в 1649 году игры с картами упоминаются в Соборном уложении буквально. Этот свод законов Московского государства регулировал обширную сторону жизни русичей, включая и разбойные дела. Цитирую статью 15 из главы XXI «О розбойных и о татиных делех»:

«А которые воры на Москве и в городех воруют, карты и зернью играют, и проигрався воруют, ходя по улицам, людей режут, и грабят, и шапки срывают, и о таких ворах на Москве и в городех и в уездех учинити заказ крепкой и биричем кликати по многия дни, будет где такие воры обявятся, и их всяких чинов людем имая приводити в приказ. Да кто таких воров, изымав, в приказ приведет и в приказе, таких воров роспрашивая, сыскивати про них всякими сыски накрепко, да будет про воровство их сыщется допряма, что они зернью и карты играют, и ходя по улицам воруют, людей режут, и грабят, и шапки срывают, и тем вором чинити указ тот же, как писано выше сего о татех. А будет кто таких воров видя где не изымает и в приказ не приведет, а изымать было их мощно, и сыщется про то допряма же, и на тех людех имати заповеди по полтине на человеке.«

Царствование Петра и мануфактура карт

А вот Петр I в отличие от царя Алексея Михайловича не был столь беспощаден к игрокам в карты. Более того, именно в его царствование появилось отечественное производство игральных карт. Государству выгодна была торговля этим товаром. Хотя многие исторические источники упоминают, что сам Петр азартные игры в карты не любил.

Во времена царствования Петра происходит первое разделение игр на дозволенные и запрещенные. Запрещенными играми стали считаться игры на деньги. Причем выделение таких игр ограничивалось суммой — более рубля медью. Но такое положение длилось лишь до 1717 года, когда в декабре Петр I издал Указ «О запрещении носить пряденое и волоченное золото и серебро, покупать оное и играть на деньги», в котором запрещалось играть на деньги. Но пальцы за это не рубили, а взимали лишь штраф:

"Никому в карты не играть под угрозой наказания тройным штрафом денег, обретающихся в игре"

Но именно при Петре I карточные игры становятся забавой среди дворян, когда практически ни одно собрание (бал) не могло обойтись без карточных игр. Вот так всегда!

Правление Анны Иоанновны

Десять лет царствования Анны Иоанновны (с 1730 по 1740) возвели игры, в том числе и карточные, в особый статус любимых игр при дворе. Отдельным Указом императрица ввела наказания за игру на деньги всех, кроме дворян. Сама императрица благоволела к шахматам, биллиарду и карточным играм.

При Елизавете Петровне мы впервые видим выделение азартных игр, как запрещенных к игре в Указе №11275 1761 года «О запрещении азартных игр и о дозволении играть в дворянских домах для препровождения времени и не на большие суммы в ломбер и прочие тому подобные игры»:

«Во всех честных партикулярных домах для забавы в карты в деньги играть хотя и не запрещается, только не в азартные игры, яко то: в ломбер, в кадрилию, в сенкилию, в пикет, в трисет, в комету, в контру, в панфил, в марьяж и в прочие тому подобные, а в азартные игры, то есть, в фаро, в басет, в квиндичи, в едну, в кости, в бириби и тому подобную зернь, кои запрещаются, также на вещи, векселя, дворы, деревни и ни на какие имения никому и ни в какие игры и зерн отнюдь не играть.«

С тех пор принято считать коммерческие игры приличными и допустимыми, а азартные игры подвергаются моральному осуждению. Дальнейшие правители России лишь расширяли списки запретных азартных игр.

Клобы и игра при Екатерине II

Особо выделяется в истории картежного дела России период правления Екатерины II, которая была большой поклонницей карточных игр, в том числе азартных. Но дело было даже не в любви Императрицы, а в том, что знать и дворянство культивировало в своих кругах такие развлечения, как сферу общения. Встречаясь за игрой в карты они не только занимали свое свободное время, но и беседовали, знакомились. В одном только Петербурге начиная с 1770 года насчитывалось несколько игральных клубов или клобов, один из которых был знаменитый Английский Клуб банкира Гарнера. Но и в провинциях карточные игры становятся неотъемлемой частью уклада дворян. Приоритет отдавался карточным коммерческим играм, как разрешенным законом.

Особый статус карточные игры получили при Императорском дворе. Игры велись на «интерес», а в качестве интереса были не только золотые червонцы, но и бриллианты и даже неорганенные алмазы. Играя с подданным Екатерина II могла специально проиграть и тем самым своеобразно оказать материальную поддержку этому вельможе. Императрица предпочитала играть в вист и макао.

Екатериной II был введен налог на ввозимые игральные карты и на карты отечественных мануфактур в пользу воспитательных домов. Еще один значимый Указ был издан в 1766 году, в котором из юрисдикции государства были выведены дела по картежным долгам. С этого момента невозможно было требовать выплату карточных долгов через суд. Карточный долг стал делом чести.

В 1778 году в свет выходит первая книга о карточных играх автора Комова «Описание картежных игр с показанием правил, помощью которых всякой сам собою и без учителя во все в России употребляемые картежные игры может научиться играть правильно и искусно».

С конца XVIII века в России начался настоящий карточный бум, охвативший всю русскую культуру. Например, Державин в молодости жил в основном на выигранные в карты деньги, а Пушкин в полицейских донесениях значился не как поэт, а как «известный на Москве банкомет» Нехорошо, Александр Сергеевич!

Но не стоит забывать, что сложившееся в прежние годы разделение карточных игр на коммерческие и азартные по-прежнему существовало, и последние все также были под запретом. Однако азартные игры классифицируется иначе, чем ранее. Уходят в Лету списки азартных игр, и приходит классификация, какие игры подпадают под запрет, а какие к игре дозволены.
Мода на карточные игры при российском дворе и в провинции остается и при правлении императора Павла I, и при Николае I, и при Александре II, и при Александре III, и при царствовании последнего царя Николая II. Однако со второй половины 19-ого века в карты на алмазы и бриллианты уже не играли. Игра велась на деньги. Порой на очень крупные суммы. В уплату карточных долгов уходили целые имения.

Карточные азартные игры по-прежнему запрещались, но страсть к игре поглощала. Весь 19 век Россия играла в азартные игры. В трактирах и клубах, в игорных домах и помещичьих имениях проигрывались целые состояния. Азарт уравнивал дворян, помещиков, чиновников, военных.

А торговля игральными картами стала источником немалых доходов. При Александре I вводится монополия на производство игральных карт (сохранявшаяся до 1917 года), причём доход направлялся на содержание ведомства императрицы, опекавшего детей-сирот. Бумага для производства карт была низкого качества и поэтому предварительно натиралась тальком на особых талечных машинах. Такие карты были гладкими, хорошо скользили при тасовании и назывались «атласными». Стоили они недешево: дюжина колод атласных карт в 1855 году стоила 5 рублей 40 копеек





Рисунок обычной для России атласной колоды не изменялся вот уже более 150 лет



Карточная игра _Эскиз__Петров Николай Петрович (1834 - 1876)



Федотов Павел Андреевич (1815-1852)__Игроки _1852



Калганов Иван Александрович__Карточные шулера._Конец 1870-х



Игра в вист_1905 __Кустодиев Борис

В Соединенных Штатах, куда карты попали в конце восемнадцатого – начале девятнадцатого веков, был изобретен джокер



WilliamSidneyMount [American Realist Painter, 1807-1868] __The Card Players



Clarence Frederick Underwood (1871 Jamestown, NY - 1929 New York)



Detail from painting of Elizabethan Card Players, illustrated in "What Life Was Like in the Realm of Elizabeth: England AD 1533-1603"



Sarah-Duchess-Of-Marlborough-1660-1744-Playing-Cards-With-Lady-Fitzharding By Sir Godfrey Kneller (1646- 1723 )



Карточной игрой для образованных людей считается вист, винт, бридж, покер, преферанс, а вот такие игры как ссека, штос, очко – игра простонародья.



Gaetano Bellei [Italian Academic Painter, 1857-1922]__The Players Choice



The_Players_by_Hugo_Wilhelm_Kauffmann



The_Game_of_Bridge_by_Malthe_Odin_Engelstedt_19th_c



Card Players by Luigi Zuccoli c.1850–1870



Rabbis playing cards by Lajos Kolozsvary



The Card Players__Frederick Arthur Bridgman (1847-1928 )



Сhance__Mara McAfee (1929 – 1984)



Max Gaisser



SCHIVERT VICTOR
L'arrivo dei viveri.



Ссылки

www.liveinternet.ru/users/socker/post307215151/

gambler-sapiens.ru/gambling-history/kartezhnoe-...

@темы: история, живопись

---

И никакие вы не короли и королевы! Вы просто колода карт!

Колода «Русский стиль»

Создана по мотивам того самого костюмированного бала 1903 года.
Первая русифицированная колода была изготовлена к празднованию 300-летия дома Романовых в Петербурге, на Александровской мануфактуре. Она называлась «Русский стиль». Именно этот образец до сих пор в большом ходу.

Эскизы лицевой части карт были созданы в 1911 году во Франкфурте-на-Майне, на немецкой фабрике карточных игр фирмы «Дондорф». . В их основу лёг «Альбом костюмированного бала в Зимнем дворце», содержавший 21 гелиогравюру и 174 фототипии. Издание, выпущенное Экспедицией заготовления государственных бумаг, запечатлело роскошные костюмы знаменитого бала 1903 года. По задумке, все его 390 гостей были наряжены по образцу придворных эпохи царя Алексея Михайловича.

Роскошным альбомом за немалую плату были обеспечены все участники, а вырученная сумма пошла на благотворительность. Через несколько лет редкие экземпляры издания стали всплывать на западных аукционах, где продавались за огромные деньги.
"Русский стиль" до сих пор в большом ходу.
У меня в детстве была такая колода.
Когда я играла, всегда проигрывала.
Потому что собирала вальтов и дам.
Мне было трудно с ними расставаться
А ещё я играла этими картами в свадьбы.
Например, дама пик выходила замуж за бубнового валета.
Кто же знал ,что это настоящие люди!



Вел.кн. Елизавета Фёдоровна





Вел.кн. Михаил Александрович, брат царя
Это тот, который всех убил своим нарядом.
Действительно эффектно!



Вел.кн. Ксения Александровна, сестра царя



Вел.кн. Андрей Владимирович, двоюродный брат царя





Я думаю ,валет пик был Феликс Юсупов. Он же тоже родственник царя

Все фигуры.




ссылка
chudesamag.ru/ochevidnoe-neveroyatnoe/o-chyom-n...

@темы: история, идеал красоты, дизайн, glamour

---

Государственный косплей

Идея костюмированного бала возникла у императрицы Александры Фёдоровны (напомним, бывшей немецкой принцессы) после красочного рассказа как-то за завтраком Павла Жуковского, сына поэта, о красоте старорусских нарядов.

Царь поддержал, почему-то сочтя, что именно такой бал даст толчок возрождению «подлинно русских» обычаев царского двора.


И тут надо вспомнить одну особенность Николая Второго. Он не слишком уверенно чувствовал себя во дворце, да и командовать военными по-настоящему не научился. (Кстати, сам так и остался полковником, сознательно не желая возвыситься до звания генерала.) Современник даже описывал, как во время военного парада 1910 года самодержавный царь покорно исполнял приказы командира.

Зато ему был вполне органичен давно ушедший в Лету допетровский стиль Московского царства, любовь к которому он унаследовал от отца, и хоть в этом он хотел утвердиться. В Петербурге даже стали появляться храмы в неомосковском стиле.

Зная тягу Николая к патриархальности, министр внутренних дел Д.С. Сипягин подобострастно пытался воспроизводить некоторые обряды того времени, более того, сам носил платье XVII века! Обеденный зал в своём министерстве перестроил в духе Грановитой палаты в Кремле, причём на одной из стен даже изобразили царя Михаила Фёдоровича. Однажды Сипягин пригласил царя к себе в гости, приглашение было принято, и хозяин велел доставить из Москвы обед в старорусском духе, предполагавший бесконечную перемену блюд, и цыганский хор.

Однако всё это были цветочки по сравнению с тем, что произошло в 1903 году.

Историки полагают, что петербургское празднество было проведено в подражание Девонширскому балу, данному в 1897 году в честь бриллиантового юбилея правления королевы Виктории. Бал готовился шесть лет, и члены королевской семьи выбрали себе костюмы XVI века. Он стал символом расцвета Британской империи.

Правда, Россия тоже знавала нечто подобное. Так, 25 января 1883 года состоялся бал во дворце Владимира Александровича и Марии Павловны в костюмах по образцам XVII века. В 1894 году похожий бал дали во дворце Шереметевых.


Вот и на этот раз, зимой 1903 года, всем званым гостям предписывалось явиться в костюмах по допетровской моде XVII века, ещё не знавшей европейского влияния. «Очень красиво выглядела зала, наполненная древними русскими людьми», – записал потом Николай в своём дневнике. Справедливости ради заметим, что многие приглашённые от участия отказались: византийская роскошь была не всем по карману.
Костюмы для бала создавались заранее по специальным эскизам художника Сергея Соломко и с привлечением консультантов и стоили целые состояния. Современники также отмечают огромное количество драгоценностей, которыми были осыпаны гости.

Николай предстал на балу в «малом царском наряде» царя Алексея Михайловича. Эскиз малиново-золотого костюма сделал сам директор Эрмитажа И.А. Всеволожский вместе с

художником санкт-петербургских Императорских театров Е.П. Пономарёвым, а на пошив пошло два вида бархата на кафтан и золотая парча – на опашень. Шапку изготовили в шляпной мастерской братьев Брюно.

Однако в одеянии обнаружилось и немало подлинных элементов. Так, пуговицы и нашивки были русской работы XVII века. Из кремлёвской Оружейной палаты выписали 16 исторических предметов декора, включая жемчужные запястья царя Фёдора Иоанновича (сына Ивана Грозного). Николай получил во временное пользование подлинный жезл Алексея Михайловича.

Прочие костюмы для бала создавались по эскизам художника Сергея Соломко.

Императрица Александра Фёдоровна облачилась в платье царицы Марии Ильиничны (Милославской, первой жены Алексея Михайловича). Оно было изготовлено из золотой матовой парчи, отделано серебристым атласом и тафтой, вышито серебряными нитями и отделано натуральным жемчугом. Грудь Александры Фёдоровны украшал гигантский изумруд, а коруну на голове – узоры из оливковых ветвей, усыпанных изумрудами, жемчугом и бриллиантами. Кто-то посчитал, что в нынешних ценах такое одеяние стоило бы не менее 10 миллионов евро. Присутствовавшая на балу балерина Тамара Карсавина позже вспоминала: «Императрица в тяжёлой короне была похожа на византийскую икону». Недаром драгоценности ей подбирал сам Карл Фаберже!

По богатству с царицей соперничала княгиня Зинаида Юсупова в ослепительном костюме боярыни. Прочие придворные дамы, не желая отставать, красовались в расшитых драгоценными каменьями сарафанах и кокошниках, а кавалеры – в костюмах стрельцов или сокольничих. Среди 390 гостей присутствовали назначенные императрицей 65 «танцующих офицеров», также ряженных в требуемом стиле.

Великий князь Александр Михайлович (последний внук Николая I, женатый на сестре царя Ксении) так описывал диковинные костюмы: «Ксения была в наряде боярыни, богато вышитом, сиявшем драгоценностями, который ей очень шёл. Я был одет в платье сокольничего, которое состояло из белого с золотом кафтана с нашитыми на груди и спине золотыми орлами, розовой шёлковой рубашки, голубых шаровар и жёлтых сафьяновых сапог. Остальные гости следовали прихоти своей фантазии и вкуса… Аликс (императрица Александра Фёдоровна. – Ред.) выглядела поразительно, но государь для своего роскошного наряда был недостаточно велик ростом».

Необычайно эффектно выглядел великий князь Михаил Александрович, брат царя. «Убил всех», – написала о своём брате в дневнике Ксения. Однако в конце концов этот персонаж запомнился неприятным курьёзом: во время танцев посеял бриллиантовую брошь Павла Первого, которой он украсил свою шапку. А ею так дорожила вдовствующая императрица Мария Фёдоровна…

Несколько костюмов сохранилось в Эрмитаже. А некоторое представление о том бале можно получить по фильму Александра Сокурова «Русский ковчег», где воспроизведён его значительный фрагмент.

Итак, 11 февраля 1903 года приглашённые собрались в Романовской галерее Эрмитажа, куда наконец вышли царь с царицей. Все проследовали в Большой
(Николаевский) зал, где гости, шествуя парами, приветствовали императорскую семью в так называемом русском поклоне. В театре Эрмитажа состоялся концерт: в сцене из «Бориса Годунова» пели Медея Фигнер и Фёдор Шаляпин, в номерах из балетов «Баядерка» и «Лебединое озеро» танцевала Анна Павлова.

Вторая и основная часть бала состоялась 13 февраля. Почему он был разбит на две части? Потому что буквально накануне оказалось, что 11 февраля не смогут присутствовать занемогшая вдовствующая императрица и брат императора Михаил (тот самый, что потеряет брошь). 13-го собралась вся политическая элита России, весь дипкорпус во главе с послами. В одиннадцатом часу вечера в Концертном зале за золочёной решёткой заиграл придворный оркестр в костюмах трубачей царя Алексея Михайловича. Ужинали в Николаевском, где было накрыто 34 круглых стола; столики с чаем и вином располагались в Малахитовом. Пел Архангельский хор.

Затем приглашённые вернулись в Концертный зал, где до часу ночи продолжались танцы. Всё началось с «русского», хоровода и плясовой, специально поставленных под руководством Феликса Кшесинского. (Готовились всерьёз: накануне, 10 февраля, состоялась даже генеральная репетиция, где императрица Александра Фёдоровна и великая княгиня Елизавета Фёдоровна строго отбраковывали танцующих, оставив восемь пар, составленных из красивейших аристократок и самых статных гвардейцев.) Затем последовали общие вальсы, кадрили и мазурки, где кавалерами выступали большей частью те самые специально назначенные императрицей 65 «танцующих офицеров»: кавалергарды, конногвардейцы и уланы, одетые по старинке. Многие отмечали, что вальсы, исполняемые в костюмах XVII века, смотрелись по меньшей мере странно.

Да и танцующим пришлось нелегко – непомерно тяжелы оказались расшитые серебром и золотом наряды.

Но, как писал очевидец, «впечатление получилось сказочное… В этот день фамильные драгоценности появились в таком изобилии, которое превосходило всякие ожидания».

Императрица пожелала, чтобы сие роскошество 11 и 13 февраля было запечатлено для потомков лучшими петербургскими фотографами – их было привлечено не меньше дюжины.:Боассон и Эглер, Александр, Ренца и Шредер, Левицкий и другие — выполнили одиночные портреты и групповые снимки участников бала.
Эти фотографии послужили основой для издания альбома с фототипиями, содержащего около двухсот изображений. Альбомы распространялись (за определенную, довольно высокую, плату) с благотворительной целью в первую очередь среди участников бала.
Портреты участников костюмированного бала 1903 года остались запечатленными в фотоработах столичных фотографов Л.Левицкого, Д.Асикритова, В.Ясвоина, Д.Здобнова, Ив.Войно-Оранского, Е.Морозовской, М.М.Рейссерти и Е.Флиге, Ренца и Ф.Шрадера, Ф.Боассон и Ф.Эгглера

14 февраля эхом неслыханной роскоши бал отозвался ещё и во дворце графа Шереметева – для тех, кто ещё не нащеголялся в историческом одеянии.

Великий князь Александр Михайлович вспоминал: «Это был последний большой придворный бал в истории импеpии. Почти четверть столетия прошло с той достопамятной ночи, когда я и Ники (к этому времени уже Николай Второй. смотрели на появление царя освободителя под руку с княгиней под сводами этих зал, отражавших в своих зеркалах семь поколений Романовых. Внешность кавалергардов оставалась всё та же, но лицо империи резко изменилось. Новая, враждебная Россия смотрела чрез громадные окна дворца. Я грустно улыбнулся, когда прочёл приписку в тексте приглашения, согласно которому все гости должны были быть в русских костюмах XVII века. Хоть на одну ночь Ники хотел вернуться к славному прошлому своего рода... Это замечательное воспроизведение картины XVII века, вероятно, произвело странное впечатление на иностранных дипломатов. Пока мы танцевали, в Петербурге шли забастовки рабочих, и тучи всё более и более сгущались на Дальнем Востоке».

Действительно, вскоре началась русско-японская война, а там и революция.

Лишь раритетный альбом да игральные карты напоминают нам о последнем ярком собрании дворцовой знати, не знавшей меры в роскоши и нимало не чувствовавшей, что вскоре начнётся совсем иная жизнь, которая беспощадно разметает лубочных боярынь и сокольничих по всему миру.




В детстве я обожала сборники русских волшебных сказок с красивыми иллюстрациями
Обожала разглядывать красавиц из различных сказок.
Пыталась определить какая красивей
И тут тоже есть на что посмотреть.
Которая красавица вам больше нравится?






















































Великая Княгиня Мария с фрейлинами



Александра Петровна Скоропадская





Феликс и Зинаида Юсуповы



Феликс Юсупов



Зинаида Юсупова.



Графиня Шереметева



Мария Фёдоровна Беляева



Княгиня Анна Владимировна Щербатова



Герцогиня Мария Николаевна Лехтенберская.



Герцогиня Ольга Николаевна Лехтенберская



Елена Ивановна Звегинцова.


София Александровна Ферайн

Остальное можно посмотреть здесь
Тут двести фотографий.
www.liveinternet.ru/users/la_belle_epoque/post2...

ссылки chudesamag.ru/ochevidnoe-neveroyatnoe/o-chyom-n...
humus.livejournal.com/4175621.html

@темы: история, Россия, Культура, идеал красоты, дизайн, glamour

---

Демонстрация идиотов.

Я же говорю ,что все демонстрации проходят под нашими окнами.
Слава Богу ,их было не очень много, этих идиотов.
Только пробку создали: впереди и сзади ехали полицейские машины.
И по тротуарам полицейские ходили.
Охраняли их.
А больше об этой демонстрации даже говорить не хочется..

@темы: идиотизм, Дрезден

---

Бал

Петербургские балы – отражение блеска и роскоши российской имперской столицы. Без этого популярного развлечения невозможно представить светскую жизнь петербургского общества XVIII - начала ХХ веков. Ежегодно в Петербурге устраивались 200-300 балов: от строго регламентированных придворных и великосветских до демократичных частных балов и балов-маскарадов. Литографии, фотографии, многочисленные афиши и пригласительные билеты, демонстрируют разнообразие петербургских бальных торжеств на протяжении более чем двух столетий. Особенно интересны афиши тематических балов конца ХIХ – начала ХХ века, свидетельствующие о неиссякаемой фантазии устроителей: «В снегах», «Бал – Весна», «Бал-монстр», «Подводное царство», «В аду» ..
Любое бальное торжество требовало серьезной подготовки от организаторов и участников. Рассказ о петербургских балах начинается именно с момента подготовки: где и как можно было получить или купить пригласительный билет на бал, заказать бальное платье или маскарадный костюм, узнать о последних веяниях бальной моды.
Бал являлся регламентированной формой светской жизни как высшего, так и среднего класса общества. Бал был "строго организован, имел четкую структуру, определенный порядок танцев, строгий этикет. В зависимости от повода, по которому давался бал, и от общественного положения его устроителя, различали несколько разновидностей балов. Это были балы: 1)придворные, 2)аристократические, 3) домашние, частные, 4) клубные, 5) публичные, платные. Сезон балов начинался осенью, продолжался всю зиму, до начала Великого поста, а затем весной, после Пасхи, тоже устраивались балы.
Обычно балы начинались с фигурных танцев, их сменяли кадрили и мазурки, в заключение шли котильон
Венские вальсы, все, кроме двухшагового, в то время не разрешались.

Общие правила поведения на балу

Молодой человек, как и девушка, принимая приглашение на бал, берет вместе с тем на себя обязательство танцевать. В случае недостатка в кавалерах или дамах обязанность танцевать падает на каждого. Выказывать неудовольствие или дать заметить, что танцуешь по необходимости, крайне неприлично. Напротив, тот, кто хочет сделаться любимцем общества, должен всей душой предаться удовольствию и танцевать с любым партнером.

На балу ни на минуту не забывайте, что выражение лица должно быть веселым и любезным. Унылое или злое лицо на балу - то же, что пляска на поминках.

При прибытии на бал с опозданием сначала нужно приветствовать хозяев, а лишь затем заводить разговоры со знакомыми (последних можно приветствовать кивком головы).

На танцы можно приглашать заранее (в том числе и на балу). Однако на бал учтиво приезжать, обещав заранее не более трех танцев.

Главный в танцевальном зале - распорядитель бала. Его нужно слушаться беспрекословно, не спорить с ним и не устраивать скандалов. Распорядитель отвечает за порядок в зале.

Кавалеры должны ухаживать за дамами, приносить им прохладительные напитки и всячески развлекать. Разговоры должны происходить негромко и не затрагивать сложных или серьезных тем. Следует избегать любых проявлений шутовства. Кавалеры, которые находят удовольствие в том, чтобы вызывать смех в свой адрес, достойны сожаления.

Правила поведения во время танца

Дама должна строго наблюдать, чтобы кавалер был у нее с левой стороны, как во время танцев, так и идя с ней по зале. Ни дамы, ни кавалеры во время бала перчаток не снимают, а тем более без перчаток не танцуют.

Дама легко кладет левую руку мужчине немного ниже плеча. Смотря по моде, в этой же руке держат веер и нарядный носовой платок или же платок прячут, а веер вешают на цепочке, шнурке или ленте, прикрепленных к поясу. Назначение веера - навевать на себя прохладу; прикрываться же им, чтобы было удобнее говорить и смеяться с кавалером, неприлично. Молодые, очень живые дамы должны еще заметить себе, что не годится терять цветы из волос или с платья и куски самого платья и его отделки. Это всегда указывает на несдержанные, резкие движения и недостаток аккуратности и скромности.

Во время парадных танцев (полонеза, менуэта) вставать следует только позади уже стоящих пар. Это правило не относится к распорядителю бала. Оптимальное расстояние между парами - не менее метра. Если пар встает слишком много, стоит встать в стороне, образовав иную линию. Если в зале свободно, кавалеру следует вести даму на танец впереди себя, если же тесно - идти впереди самому, чтобы теснота не доставляла неудобств избраннице. Не нужно слишком близко подходить к танцующим, избегайте столкновений. Если же столкновение произошло, стоит извиниться и проявить внимание.

Вежливым считается перед началом танца еще раз поклониться своему партнеру. Вообще, танец обычно начинается с поклона кавалера и ответного реверанса дамы.

В танце даму ведет кавалер, и все ошибки он должен принимать на свой счет; если пара случайно задела другую пару, то извиняется кавалер, ведь он ведущий.

Во время танца кавалер и дама не должны быть слишком далеко друг от друга, но и не нужно прижиматься друг к другу. Танцуя с дамой, одетой в декольтированное платье, кавалер не может позволить себе держать ее за обнаженные плечи или спину.

Танцующий кавалер никогда не смотрит себе под ноги, даже чтобы удостовериться, что он правильно выполняет все шаги. Кавалеру следует держаться прямо, с достоинством.

Даме также надлежит танцевать с поднятым взглядом, лишь изредка позволяя себе бросить короткий взгляд на пол. Однако никто не может запретить танцующей даме стрелять взглядом в приглянувшегося кавалера!

Как считается неприличным говорить без умолку над ухом своей дамы во время танца, так точно было бы неучтиво не сказать ей нескольких слов. Беседа между дамой и кавалером должна быть исключительно любезной и приятной. Говорить банальности, обсуждать других гостей бала – дурной тон.

Приглашение на танец (ангажемент)

Кавалер, приглашающий даму на танец, подходит к ней и, изящно поклонившись, делает приглашение в самой вежливой и деликатной форме: "Позвольте мне иметь удовольствие пригласить Вас на [танец]". Если же приглашаемая хорошо Вам знакома, то просто: "Не откажите мне в удовольствии танцевать с Вами". Также возможно, чтобы пригласить понравившуюся даму, подойти к ней, сделать поклон и подать правую руку (говорить что-либо при этом не обязательно). Дама, принимая приглашение, подает кавалеру левую руку.

Если поклон кавалера приняла на свой счет не та, которую он хотел пригласить, то хорошо воспитанный кавалер ни в коем случае не показывает своего разочарования, а соблюдает правила приличия и винит в неловкости прежде всего самого себя, а лучше выходит из положения с юмором.

Неприлично приглашать даму, которой Вы не представлены. Для этого лучше всего либо найти человека, который согласится Вас представить, либо в крайнем случае представиться самостоятельно.

На балу-маскараде маска имеет право приглашать незнакомых, остальные могут приглашать только знакомых.

Если дама не одна, а в компании спутника или друзей, нужно, исходя из общих норм поведения, сначала извиниться за прерванную беседу, при необходимости спросить согласия спутника, а потом приглашать даму на танец.

Кавалеру рекомендовалось делать приглашение в виде комплимента: "Вы так прекрасны сегодня, что любоваться Вами - одно удовольствие. Надеюсь, Вы подарите мне счастье любоваться Вами в мазурке?".


На балах Большого двора кавалеры подносили своим дамам разноцветные ленты с приколотыми к ним колокольчиками. Между дамами шло соперничество за обладание этими лентами, так как та, у которой их оказывалось больше всех, становилась героиней дня.

Первым в году всегда был Большой придворный бал, устраиваемый в Николаевском зале на три тысячи приглашенных. На него могли попасть только лица, состоявшие в первых четырех классах Табели о рангах и старейшие офицеры гвардейских полков с женами и дочерьми.

Инструкции для тех, кто отправлялся на придворный бал: "Дамы парадируют в "придворных платьях", то есть с большим декольте и шлейфом". Молодым девушкам следовало надевать светлые платья. Военные чины должны быть одеты в мундиры, штатские - в черные фраки и белые жилеты.

Приезжать надо было около половины девятого вечера, опоздания не допускались. По свидетельству А.А. Мосолова "Зрелище было феерическое. Январь. Лютый мороз. Дворец залит огнем на все три квартала, которые он занимал. Около монолитной Александрийской колонны с ангелом наверху зажжены костры. Кареты подъезжают одна за другой. Офицеры, не боявшиеся холода, подкатывают в санях, лошади покрыты синими сетками. Автомобили в это время считались просто игрушкой, капризной и полной неприятных неожиданностей...»
После полонеза лучший танцор гвардии открывал тур вальса "девицей заранее назначенной", далее следовали две кадрили и мазурка, позднее в бальный распорядок была включена и полька. "Лакеи обносили приглашенных конфетами, прохладительным питьем и мороженым. В соседних залах высились глыбы льда с кадушками шампанского.

После мазурки гостей приглашали к ужину. Приглашенные сидели за столами, сервированными на 12 человек. Было совершенно невозможно перечислить, даже приблизительно, лакомства, фрукты и печенья, которые громоздились на столах. По завершении ужина начинался котильон,
Котильоном назывался танец-игра, популярный в XIX и начале XX в. Танцевался на мотив вальса, польки и мазурки. Длился не менее двух часов, поэтому всегда был последним танцем бала. После котильона гости шли ужинать, или, если бал продолжался после ужина, то и котильон переносился на это время, а после его завершения все разъезжались. Возглавляла котильон пара, кавалером в которой был распорядитель бала. Именно от этой пары зависели вид и порядок фигур, а также общая веселость и оживленность танца. Вслед за этой парой предложенную фигуру повторяли по очереди - в одиночку и группами - все остальные участники.

Например, ведущие совершали по залу тур вальса, после чего кавалер оставлял даму в центре зала, выбирал среди танцоров еще двух кавалеров, вместе с которыми составлял круг возле дамы. Дама должна была выбрать из них партнера для следующей фигуры, а остальные танцующие пары друг за другом проделывали то же самое. Момент выбора одного кавалера или одной дамы из нескольких был в котильоне самым привлекательным.

Каких только игр и фигур не выдумывали, чтобы разнообразить и оживить этот выбор! Танцующие то прятались за ширмами, выставляя выбирающему только руку или даже один палец, то подбрасывали вверх платки: поймавший его становился партнером. Дамам и кавалерам раздавались карты, и пары составляли те, у кого совпадали масти. Несколько кавалеров или дам брали себе имена цветов, месяцев, человеческих качеств (гордость, нежность, веселость и т.п.), и выбирающий наугад называл качество, цветок или месяц.

Были придуманы всевозможные нагрудные значки (котильонные ордена) - два одинаковых составляли пару; а также специальные игрушки. Например, на большое картонное сердце налеплялось множество (по числу танцующих пар) маленьких сердечек. Стоило проколоть такое сердечко, как оно раскрывалось и в нем обнаруживались изображение цветка, эмблема или какое-либо слово. Кавалерам заранее раздавались карточки с изображением этих цветов, эмблем или слов. Стоило даме специальной стрелой пронзить сердечко, как она обретала пару по открывшемуся изображению.
Всевозможные котильонные игрушки: разноцветные бумажные трубочки, ленточки, банты, букетики искусственных цветов, картонные рыбки, шляпы, веера, мячики и многое другое (все, что помогало сделать котильон оживленнее) - делали в Европе в специальных мастерских (точно так, как делаются елочные игрушки). Котильон предоставлял танцующим множество возможностей для ухаживания, для разговора о нежных чувствах, для решительного объяснения и потому был любимейшим из бальных танцев. Многие и ездили-то на бал только за тем, чтобы поучаствовать в котильоне.

Умение танцевать считалось одним из достоинств и могло принести успех не только в бальной зале, но и в служебной карьере. А.Ф. Кони писал:"В наше время бал есть уже не простая забава... Под маскою веселого убийства времени кроются виды, планы, надежды и жизнь. Мало ли есть людей, которых бойкие ноги довели далеко. Иной одним прыжком попал на видное место, другой глиссадою и курбетом достиг до "степеней известных!

Обучение танцам начиналось рано - с пяти- шести лет. Раннее обучение танцам было мучительным и напоминало жесткую тренировку спортсмена или обучение рекрута усердным фельдфебелем. Учитель должен был обращать внимание на то, чтобы учащиеся «от сильного напряжения не потерпели в здоровье».

Некто рассказывал, что "учитель его почитал непременным правилом, чтобы ученик, несмотря на природную неспособность, держал ноги вбок, подобно ему, в параллельной линии". Когда ученик имел 22 года, рост довольно порядочный и ноги немалые, при том неисправные; то учитель "не могши сам ничего сделать, почел за долг употребить четырех человек , из коих два выворачивали ноги, а два держали колена. Сколько тот не кричал , те лишь смеялись и о боли слышать не хотели- пока наконец не треснуло в ноге, и тогда мучители оставили его.

Детские балы - подготовка к взрослой жизни и выезду в свет, возникли во второй половине 18 века. Они устраивались специально для подростков (отроков)- 13-ти -16-ти лет ещё ни разу не выезжавших на "взрослый" бал. Детские балы, или детские праздники, как их еще называли, организовывались либо в знатных семьях по случаю именин кого-либо из детей или других подобных событий, либо известными танцмейстерами, например П.А. Иогелем в общие праздничные дни: на Новый год, масленицу ..

Кроме подростков, которых среди приглашенных было большинство, на такие балы приезжали и взрослые. Если бал давал танцмейстер, он приглашал на детский праздник всех своих бывших учеников. Это позволяло девушкам потанцевать с "настоящими" кавалерами, а молодым людям приглашать на танец взрослых дам и таким образом потренироваться и в танцах, и в знании бального этикета, и в умении поддержать беседу.

Детские балы начинались и оканчивались раньше обычных съездов, так что взрослые гости могли прямо оттуда поехать в театр, а затем на большой бал. Посетителем детских праздников А.С. Пушкин сделал своего Евгения Онегина, да и сам поэт бывал на них частым гостем.

Традиционно в программу бала входили не только музыка и танцы. Гостей ждали лотереи, конкурсы на лучший костюм, спектакли, концерты, живые картины, костюмированные шествия,

На балах присматривали женихов и невест, и здесь же молодые люди имели возможность свободно общаться, ведь во время танца они могли говорить без надзора.


Ссылки

o-balah.narod.ru/index.html

@темы: история

---

Белая и пушистая.

Жалко уши ненастоящие!

20.03.2015 в 09:38

Пишет  Джин Соул:

Вот это НЯ =)))

19.03.2015 в 23:27

Пишет  bossraven:

@темы: идеал красоты

---

Дайте две пары!

И холодильник после шести вечера закрыть на замок!
И будет счастье!!!

29.04.2012 в 05:42

Пишет  люспэк пинетковна:

Очки для похудения

Ученые из Токийского университета разработали специальные очки, которые помогают своим владельцам похудеть. Надевший эти очки человек видит на тарелке вдвое больше еды, чем есть на самом деле. Размеры самой тарелки,
а также рук очки не увеличивают. Визуальный обман создаётся при помощи встроенного в очки экрана. Изображение на него выводится с видеокамеры, которая снимает реальность, но при этом увеличивает или уменьшает (в зависимости от настроек) размеры поедаемой порции пищи примерно на 50%, (размер рук, подносящих еду ко рту, остаётся прежним).

В ходе эксперимента выяснилось, что люди, которые носили такие очки, ели в среднем на 9,3 % меньше. В то же время, говорят ученые, когда очки были настроены на уменьшение в 33 %, испытуемые съедали на 15 % печенья больше.

Сейчас изобретатель профессор Мичитака Хиросэ и его команда работают над совершенствованием внешнего вида изобретения очки хотят сделать более компактными и привлекательными.

@темы: Япония, Похудание

---

Как они только не путались!

Ещё один язык веера.
Человеком своего времени он “читался” в процессе разговора, по перемене положения веера, движению руки, по количеству открывшихся и мгновенно закрывшихся отдельных “листиков”. Хотя веер находился в руках женщины, знать все тонкости тайного языка должен был мужчина, которому адресовались послания.
Я этому мужчине не завидую.
Господи,как это всё было сложно!
А интересно, создатели фильмов, где показываются балы, учитывают язык веера?
В 1911 году в Москве вышел сборник правил хорошего тона, в котором несколько страниц посвящено искусству владения веером: «Хороший тон. Сборник правил, наставлений и советов, как следует вести себя в разных случаях домашней и общественной жизни”, составленный “по лучшим русским и иностранным источникам А. Комильфо».
Вот ,видимо, оттуда и идет выражение "некомильфо"
В этом сборнике , в том числе, рассказано о значениях цвета веера и о знаменитом “языке веера”.

Эмоциональный фон:

— “Расположение, симпатия, любовь” – подать человеку веер верхним концом.

— “Презрение” – подать веер нижним концом (ручкой вперёд).

— “Сомнение” – закрывающийся веер.

— “Отрицание” – закрытый.

— “Скромность, неуверенность” – веер, раскрытый менее чем на четверть.

— “Одобрение” - раскрывающийся веер.

— “Безоговорочная всеобъемлющая любовь” – полностью раскрытый веер.

— “Волнение от известий” – резкие быстрые взмахи.

— “Ожидание” – похлопывание чуть раскрытым веером по раскрытой ладони.

— “Нерешительность” – прикрывание половины лица и глаза веером, раскрытым на треть.

— “Кокетство” – прикрытый подбородок и часть щеки с одновременным наклоном головы и улыбкой.

— “Поощрение”, “я готова, жду” – замедленное помахивание веером, раскрытым на 3/4.

— “Благодарность” – раскрывающийся веер с одновременным наклоном головы.

— “Невозможность” – полураскрытый, опущенный вниз веер.


Цветовое значение:

— Белый веер – невинность;

— Чёрный с белым – нарушенный мир;

— Чёрный – печаль;

— Розовый с голубым – любовь и верность;

— Красный – радость, счастье;

— Вышитый золотом – богатство;

— Жёлтый - отказ;

— Шитый серебром – скромность;

— Зелёный - надежда;

— Убранный блёстками – твёрдость и доверие.

— Голубой – постоянство, верность;

— Коричневый – недолговременное счастье;



Фразы:

— “Да” - приложить веер левой рукой к правой щеке.

— “Нет” – приложить открытый веер правой рукой к левой щеке.

— “Я вас люблю” – правой рукой указать закрытым веером на сердце.

— “Я вас не люблю” – сделать закрытым веером движение.

— “Мои мысли всегда с вами” – наполовину открыть веер и несколько раз легко провести им по лбу.

— “Я к вам не чувствую приязни” – открыть и закрыть веер, держа его перед ртом.

— “Я приду” – держа веер левой стороной перед тем, с кем идёт разговор, прижать веер к груди и затем быстро махнуть в сторону собеседника.

— “Я не приду” – держать левую сторону открытого веера перед тем, с кем идёт разговор.

— “Не приходите сегодня” – провести закрытым веером по наружной стороне руки.

— “Приходите, я буду рада” – держа открытый веер в правой руке, медленно сложить его в ладонь левой руки

— “Будьте осторожны, за нами следят” – открытым веером дотронуться до левого уха.

— “Молчите, нас подслушивают” – дотронуться закрытым веером до губ.

— “Я хочу с вами танцевать” – открытым веером махнуть несколько раз к себе, поманить.

— “Вы меня огорчили” – быстро закрыть веер и держать его между сложенными руками.

— “Следуйте за мной” – похлопывание по ноге сбоку.

— “Я готова следовать за вами” – похлопывание по ноге спереди.

— “Отойдите, уступите дорогу!” – сложенный веер, направленный на мужчину.

— “Убирайтесь прочь!” – резкий жест сложенным веером рукоятью вперёд.

— “Вы мой идеал“ – дотронуться открытым веером до губ и сердца.

— “Верить ли вашим словам?“ – закрытый веер держать у левого локтя.

— “Мои слова не должны быть переданы другим“ – правой рукой держать открытый веер и прикрыть им левую руку.

— “Ваши слова умны“ - приложить закрытый веер ко лбу.

— “Хотите ли вы меня выслушать?“ – открыть и закрыть веер.

— “Выскажитесь яснее“ – наклонить голову, рассматривая закрытый веер.

— “Не приходите поздно“ – правую сторону открытого веера держать перед тем, с кем ведется разговор, а затем быстро закрыть его.

— “Я жду ответа“ – ударить веером по ладони.

— “Я буду исполнять ваши желания“ – открыть веер правой рукой и снова закрыть.

— “Мужайтесь!“ – открытый веер приложить к груди.

— “Делайте, как я хочу“ – закрытый веер держать посередине.

— “Прошу прощения“ – сложить руки под открытым веером.

— “Я не доверяю тебе“ – барабанить закрытым веером по ладони левой руки.

www.dream-dance.ru/articles/iz_istorii_yazyk_ve...

@темы: история

---

Язык кокетства и флирта (язык веера)

По одной версии, этот язык появился в Испании в конце XVI- начале XVII веков, по другой во Франции во времена Людовика XIII, позднее он пришел и в Россию. Язык веера стал идеальным инструментом коммуникации в эпоху, когда свобода женщин вообще, и свобода слова в частности была абсолютно ограничена.
Веер использовался прелестницами и кокетками как шифр или набор сигналов, с помощью которого выражались чувства, намерения, симпатии, антипатии согласие или отказ. С помощью веера в галантный век назначали свидания, объяснялись в любви, выражали презрения, завязывали знакомства. По тому, как дама умело обращалась с веером, знатоки этого тайного языка могли отличить графиню от княгини, баронессу от маркизы
.
Правда язык веера не был универсальным, существовали различные азбуки, в Бостонском музее изящных искусств (США) храниться веер XVIII века (изготовленный в мастерской Роберта Кларка) на котором выгравированы правила языка веера. На веере изображен алфавит, разделенный на пять групп из пяти букв каждая. Определенная буква обозначалась цифрой. Каждой цифре соответствовало определенное движение: 1- веер в правой руке, 2 – соответственно в левой, 3 – указывает на грудь, 4 – поднесен к губам, 5 – возле головы и т.д. Движение веером означало букву алфавита, таким образом, составлялись слова и целые предложения.
Во Франции вышел свой язык веера «Телеграф Купидона», создателем которого был Уильям Кокс. Позднее в 1827 году в Париже фирмой DUVELLEROY был опубликован небольшой буклет в котором объяснялись кодированные жесты, используемые женщинами на протяжении веков, с помощью веера.
Надо отметить, что в разное время и в разных странах существовали свои тайные языки жестов, в которых веер играл незаменимую роль
В первом варианте жесты-сигналы таковы:
Дама на короткое время появляется на балконе, медленно обмахивается и возвращает внутрь закрыв балкон: «Я не могу выйти»;
Если она ненадолго появляется на балконе, возбужденно обмахиваясь, и быстро уходит внутрь, оставив балкон открытым: «Я приду в ближайшее время»;
Веер на губах: «Я тебе не доверяю»;
Леди обмахивает себя веером левой рукой: «Не заигрывать с этой женщиной»;
Запускает пальцы в ребра веера: «Я хочу поговорить с тобой»;
Медленно обмахивается: «Не тратьте впустую свое время, я не думаю о тебе»;
Быстро обмахивается: «Я так тебя люблю»;
Поправляет веером волосы у лба: «Не забывай меня»;
Перекладывает веер из рук в руки: «Я вижу, что ты смотришь на другую женщину»;
Удар ладонью по вееру: «Люби меня»;
Закрытый веер свисает с левой руки: «Я увлечена»;
Закрытый веер свисает с правой руке: «Я желаю увлечься»;
Быстрое и стремительное закрытие веера: «Я ревную»;
Падение веера: «Я принадлежу тебе»;
Веер лежит на сердце: «Моя любовь к тебе разбивает мне сердце»;
Наполовину открытый веер у лица: «За нами следят»;
Похлопывание веером по любому объекту: «Я нетерпелива»;
Прикрываться веером от солнечного света: «Ты мне отвратителен»;
Внимательное разглядывание росписи веера: «Ты мне нравишься».

А вот несколько иной принцип языка вееров – жесты-символы:
Провести веер правой рукой перед лицом: «Следуйте за мной»;
Удерживать его возле левого уха: «Оставьте меня в покое»;
Коснуться лба: «Вы изменили»;
Переместить веер в левую руку: «Они смотрят на нас»;
Переместить веер в правую руку: «Вы неосмотрительны»;
Бросить веер: «Ненавижу вас»;
Сдвинуть его к щеке: «Я хочу тебя»;
Закрыть веер: «Ты меня любишь?»;
Сдвинуть к глазам: «Уходи, пожалуйста»;
Коснуться края веера пальцами: «Я хочу поговорить с тобой».
Ныне язык веера практически забыт, так как социальных барьеров для открытого общения между мужчинами и женщинами уже не существует.









ссылка fashionstime.ru/?p=3121

@темы: история, идеал красоты

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Таки да.

Оказывается, беспорядки в Пирне. Там гнездо у националистов.
Вообще плохая идея отправить мусульманских беженцев на Восток.
Народ здесь не толерантный. И драки ,как мне, кажется неизбежны..
Тут почти все безработные и вдруг набирают дешевую рабочию силу из Ливии
и Сирии. Интересно, что все эти беженцы молодые люди 22— 30 лет.
Без жён и детей. Что не может не настораживать...
Между прочим уже давно
" Джон Керри заявил, что сейчас уже всем в Белом доме понятно, что «Ливия — это катастрофическая ошибка». И «Сирия — это катастрофическая ошибка».
Подробнее: www.kommersant.ru/doc/2725130
И Ирак катастрофическая ошибка.
Так принимали бы беженцев, японский городовой, раз вам это понятно!!
А не сваливали эту проблему на других.
Впрочем, пиндосы как всегда в своём репертуаре.
" Давайте побомбим ,а потом посмотрим что из этого выйдет"..

@темы: идиотизм, Дрезден, США, Империализм

---

Впервые слышу.

Уже от второго человека( не живущего в Дрездене) слышу про какие то беспорядки в нашем городе..
Не ощутила пока.
Вчера на стадионе был салют.
Наверно, наконец " Динамо Дрезден" кого- то победила.
Или тренер какой- нибудь у них ушёл на пенсию.
Пока все события.
Надо будет газету почитать или ящик посмотреть..
А то беспорядки, а мы про них не знаем.

@темы: Дрезден, Личное

---

Временные выставки Эрмитажа.

«Портбукеты XIX – начала XX века из коллекции Кенбер, Франция»
Эту выставку было очень интересно посмотреть.
Не знаю как кому, а мне очень нравятся временные выставки Эрмитажа.
И в этот раз видела три такие выставки.
Каждая интересна по своему.
Портбукеты — очень эффектная выставка.
140 портбукетов! Я там зависла.
А потом я нашла о них очень любопытный матерал в интернете.
Делюсь.

Сегодня редко можно встретить человека, который знает, что такое порт-букет , но еще 100 с небольшим лет назад без этой вещицы невозможно было появиться даме на балу.
Порт-букет (porte-bouquet) появился в во времена Людовика XIV , представлял он собой небольшую вазочку, в которую вставлялся букетик цветов и прикреплялся к корсажу платья или прическе. В том случае, если такой букет держали в руках, то вазочка имела ручку.
Изготавливалась эта милая безделушка из драгоценных металлов, кости, дерева, хрусталя. Его инкрустировали самоцветами и украшали эмалью. Это произведение ювелирного искусства имела разнообразные формы, в виде броши (для платьев и причесок), в виде кулечка с ручкой и цепочкой (для держания в руках), цепочка другим кольцом прикреплялась к кольцу, которое можно было одеть на палец. Внутри вазочки укладывался кусочек моха пропитанного водой, который позволял цветам, воткнутым в него, долго оставаться свежими и источать благоухание.
Чтобы цветочный букетик не выпал из своего ювелирного футляра во время танца, его придерживали специальной шпилькой. При этом все движения дамы должны были быть плавными, а осанка – идеально прямой, иначе вода, поддерживающая жизнь цветов, могла выплеснуться из портбукета и оставить на бальном платье мокрое пятно.
Возникновение портбукетов связано еще и с тем, что непременным элементом туалета благородной дамы на протяжении нескольких веков оставались перчатки, которые изготавливали из дорогой лайковой кожи или шелка, украшали вышивкой, кружевами, драгоценными камнями. Чистить их было довольно проблематично, а порой и просто невозможно. А пачкались они быстро, и особенно – о букеты цветов. Изобретение портбукета позволило даме не касаться руками стеблей.

Помимо основного функционального назначения – быть держателем цветов, порт-букет имел и дополнительный тайный смысл. Во-первых цветы, составлявшие букет, были подобраны со знанием цветочной азбуки ( тот или иной цветок имел тайный смысл, и собранные в букет, они составляли целое послание понятное только определенному человеку). С помощью цветов признавались в любви (издавались даже специальные книги языка цветов), назначали свидания, принимали или отвергали ухаживания. Значение имело все, цвет, форма цветка (бутон или полностью распустившийся цветок), с листьями или без листьев (для розы имело значение наличие или отсутствие шипов). Также придавался особый смысл тому, где расположен букет – у сердца, на талии, в левой или правой руке.

С помощью букета передавались записки, приглашение на бал, прогулку .
Как принимался подаренный букет, тоже имело значение. К примеру, дама целовала букет, это означало ее интерес и склонность к персоне подарившей букет, ну а если букет безразлично болтался на цепочке, уже было понятно, что рассчитывать дарителю не на что.

В некоторые порт-букеты вставлялись зеркальца, позволявшие украдкой поправить прическу, рассмотреть понравившегося кавалера, послать зайчика. Флирт, зачастую основное занятие праздных барышень на балу, хотя публичный флирт осуждался, но порт-букет помогал вести игру незаметно.

Дамы на балах не только танцевали, но активно общались, играли в карты, и как во время всех этих занятиях удержать букет, и при этом не забыть про веер (который играл большую и самостоятельную роль). Для этого было придумана следующая конструкция порт-букета: к ручке-держателю букета крепились две цепочки, одна из них заканчивалась кольцом, другая имела небольшую шпажку, которой букет прикалывался к вазочке. Стебли в вазочке были связаны лентой, и закреплялись шпажкой, для большей надежности. В таком виде, порт-букет позволял аристократкам выполнять все необходимые обязанности на балу или приеме, не боясь, что их цветочная композиция примет ненадлежащий вид.

Не стоит забывать, что при большом стечении народа и отсутствии дезодорантов, в душном помещении быстро распространялись всевозможные «неблагородные» запахи и чтобы избавится от запахов можно было сунуть нос в ароматный (дополнительно надушенный) букет.
Так что, эта вещица была просто необходима изысканным дамам, если они собирались на бал или иное светское мероприятие.















www.hermitagemuseum.org/wps/wcm/connect/a715837...
fashionstime.ru/?p=670

@темы: история, Питер, glamour

---

Вопрос залу.

Пока нас не было, на нашем балконе голубка свила гнездо.
Отложила два яичка, высиживает их.
Как по приметам: это хорошо или плохо?

@темы: животные