15 апреля 1874 года в Париже должна была открыться выставка произведений группы художников, которых позже стали называть импрессионистами. Развеской картин занялся Огюст Ренуар, а его брат Эдмон стал составлять каталог предстоящей выставки. Эдмону очень не нравились однообразные названия картин многих художников, и он постоянно ворчал. Вывели его из себя названия картин Клода Моне: “Вход в деревню”, “Выход из деревни”, “Утро в деревне”... Что это за названия? Моне объяснил, что последнюю картину он написал в Гавре, глядя утром из окна. Но Эдмон никак не мог понять, почему “Утро в деревне”? Моне уступил: "Ну, хорошо. Поставьте другое название, например “Восход солнца”". Тут его словно что-то осенило, и он добавил: "Лучше - “Впечатление, восходящее солнце” (Impression, soleil levant)". На открывшейся 15 апреля выставке данная картина Клода Моне из-за своего нелепого названия была отмечена публикой особенно насмешливо и непримиримо. А через десять дней известный критик Луи Леруа опубликовал в газете “Шаривари” резко критическую статью под названием “Выставка импрессионистов”. Так появилось это знаменитое название для нового направления в живописи. Кстати, большинство исследователей считают, что на этой знаменитой картине изображён закат.
Долой пленэр!
Дега хоть и был членом группы импрессионистов, но по многим вопросам не соглашался с ними, а своими едкими, а часто и остроумными, высказываниями он в создавал в кругу художников напряженную атмосферу. Однажды Дега сказал Воллару: "Знаете, что я думаю о художниках, которые выходят работать на большую дорогу. Если бы я был в правительстве, то завел бы отряд жандармерии, чтобы следить за типами, которые пишут пейзажи с натуры... О! Я не хочу ничьей смерти, и меня бы вполне устроило, если бы для начала ружья были заряжены дробью".
Обмен мыслями
Одним из сильных противников импрессионистов стал в середине 80-х годов XIX века художник Жером, видный представитель академической живописи. Это был довольно приятный и остроумный человек. После одного из обедов, во время которого обсуждались проблемы современного искусства, Жером со вздохом сказал спутнику: "Мы обменялись мыслями, и я почувствовал себя идиотом".
Жером относился отрицательно к молодым художникам нового направления. После того как появление в Салоне 1869 года картин Моне и Сислея обернулось крупной неудачей, Базиль записал: "Больше всех старался господин Жером; он обозвал нас бандой сумасшедших и даже заявил, что считает своим долгом сделать всё, чтобы помешать подобным художникам творить". Когда президент Лубе посетил Всемирную выставку и захотел войти в зал, где выставлялись работы импрессионистов, Он горячо проговорил: "Прошу вас остановиться, господин президент. Далее следует позор Франции!" Президент Лубе не прислушался к мнению Жерома и осмотрел работы импрессионистов.
У нас бомбу нашли времен Второй Мировой войны. Неразорвавшийся подарочек англо американской авиации. А там ,где её нашли, кругом дома. Все оцепили ,все трамваи шли кругом. А я дома сидела и не знала, что совсем недалеко от нас — хаос.
Я их на люблю. Мне чужд этот вид искусства. Тем более, что у большинства клипов чрезвычайно странное содержание. Зачем они вообще нужны? Один из немногих клипов. который я могу выносить:
Мне почему то кажется ,что под джаз можно решить любые проблемы. Чем я сегодня и занималась. Потому что у нас опять джаз фестиваль и это так прекрасно, что он у нас каждый год!
У памятника был огромный венок от танковой дивизии. Большой букет с подобранными под цвет российского флага цветами. Букет от Левых. Цветы от Компартии Германии От "Комсомольцы Германии" — оказывается есть и такие. "Красные лисы"— возможно ,это какие то байкеры. Общество жертв фашизма. Не было всегдашнего букета от города. Может , на кладбище отправили , все таки там основная часть — панихида. Может, из за политики. Были цветы в вазах. Что такое возложение? Конечно, это пафосно! Но сейчас жарко и цветов уже завтра не будет. А так есть шанс,что они простоят несколько дней! Было очень много цветов от людей. Мы там были в полдесятого, потом на скамейке долго сидели(что то нам совсем не хотелось домой), а к памятнику танкистам было уже поздно идти. До полной темноты люди подходили. Мы принесли два букета хризантем— они будут дольше стоять.
И звали его Винтергальтер Георгий Иванович. Вот что говорится о нём в Википедии:
ВИНТЕРГАЛЬТЕР ЕГОР (ГЕОРГИЙ-ИВАН) ИВАНОВИЧ (нем. Georg von Winterhalter; 1822—1894) Архитектор. 15(27).9.1822 – 14(26).9.1894, Петербург. Жил, вероятно, в Петербурге. Академик (1855). Учился: Академия Художеств, вольноприходящий ученик (1844–46). Основные произведения: Работал в Ревеле, Новгородской губ. (построил им. Громовой «Горы»), Петербурге (построил дачу В.Ф. Громова – 1850-е; здания Сергиевского приюта – 1872 и Русского музыкального общества – 1874, особняки и доходные дома). Дата смерти 14 сентября 1894 (71 год) Похоронен на Волковом лютеранском кладбище в Петербурге. И это всё. То есть не был он ни Джакомо Кваренги, ни Воронихиным. Но одно его произведение стало знаменитым и если произведения Кваренги и Воронихина занесены во все официальные путеводители по Петербургу, то творение Винтергальтера занесено во все путеводители по неформальному Петербургу. Что же такое построил Егор Иванович Винтергальтер? История здания была такая: На месте завода Эльмзеля в 1780-1790 гг. для купца Яковлева был выстроен дом по проекту архитектора Ферри де Пиньи. Небольшой трехэтажный дом выглядит монументальным .благодаря восьмиколонному портику на главном фасаде. Впоследствии рядом был построен дом А. Ф. Евментьева. В 1856 г. Егор Иванович Винтергальтер в угловой части здания, где соединяются корпус по Фонтанке с корпусом по Гороховой улице, построил лестницу с верхним освещение и теперь посмотреть на эту лестницу ходят как отдельные граждане, так и экскурсии. Могу подтвердить .сама там была. Лицезрение лестницы стоит 70 рублей.
За скромной дверью подъезда скрывается красивейшая колоннада из шести колонн с изящной винтовой лестницей. Имя этому - Ротонда .единственная и неповторимая. На первом этаже расположен вестибюль с шестью свободно стоящими колоннами, на втором этаже лестничная площадка по стенам плавно огибает ротонду, в третьем этаже вертикали пилястр на стенах завершаются куполом Зачем её построили неизвестно. Единственное окно Ротонды выходит во двор, рядом с ним двери трех квартир. В Санкт-Петербурге, нет более мистического и таинственного места .чем Ротонда. По преданиям, владельцем дома с Ротондой был не купец Яковлев ,а граф Андрей Зубов, адепт масонского ордена. а в помещении Ротонды проходили обряды посвящения в масонскую ложу.
Дом-легенда за время своего существования оброс многочисленными мифами и историями. Утверждают, что, поднимаясь по лестнице ротонды с закрытыми глазами, невозможно дойти до конца. У лестницы есть ответвление, которое заканчивается тупиком. Сидя на определённой ступенек этого тупика можно увидеть отражение седьмой колоны. Само здание Ротонды обладает особыми, необъяснимыми физическими свойствами. Считается, что его конструкция способна преобразовывать пространство, и Ротонда работает как портал в четвёртое измерение Говорят, что тупик лестница должна была быть достроена до конца, но когда строительство было в заключительной стадии, выяснилось, что как раз она и ведет в четвёртое измерение, строители испугались и её не стали достраивать. Но в определённые моменты окончание этой лестницы возникает само собой и уводит людей в неведомое. Ещё один интересный артефакт Ротонды на Гороховой — огромный железный люк на первом этаже, расположенный как раз посередине лестницы. Уже в наше время в одну из ночей он сам по себе раскололся от коррозии, вызванной временем. Когда расколовшийся люк обследовали, то в нём обнаружили искусственные каверны расположенные в виде пентаграммы ,по которым и произошёл раскол
О подвале Ротонды рассказывают, что человек, попавший в подвале здания, не сможет найти выход и сойдет с ума, а в подвале есть подземный ход, ведущий в соседний двор, но сейчас вход в него забетонирован. Причина создания этого подземелья неизвестна. У Ротонды на Гороховой есть ещё одно неофициальное название — лестница Дьявола или лестница Сатаны. По одной из легенд, Дьявол спускается в Петербург как раз по лестнице Ротонды и, если прийти сюда с какой-нибудь просьбой к нему в полночь, то Сатана обязательно откликнется на неё. Основной же легендой на Гороховой является легенда об исполнении желаний — если написать желание на стене Ротонды, то оно непременно сбудется. До ремонта все стены Ротонды были исписаны. Вот какой я увидела Ротонду в первый раз:
Где же слово из трех букв? Вот оно! Интересно ,что оно обозначает в качестве желания!
Да. отдельные надписи забавны, но всё таки хорошо, что их закрасили.
Не знаю ,где можно написать: " Я хочу, чтобы в парадных было чисто, чтобы никто не писал ничего там на стенах! Я хочу ,чтобы никто не трогал пальцы атлантов ,правые лапы у гриффонов и других скульптур! Я ненавижу вандализм в любом виде и хочу, чтобы он перестал существовать!"
Другое дело ,что мне очень нравился синий цвет колонн ,который был до ремонта , а зелёный совсем не нравится.
Ещё одной особенностью этого места являются акустические эффекты. Если, находясь наверху, что-то прошептать, то голос пролетит по своду и вернется к произносившему со спины. Он как будто прошепчет сам себе на ухо. А другой человек, находящейся в любой точке Ротонды, услышит всё настолько отчётливо и ясно, как будто это ему шепнули прямо в ухо. Неудивительно ,что здесь проходили подпольные концерты Цоя, Кинчева, "Арии" А аудитория их была рокеры, хиппи, панки. Именно они дали Ротонде название " Центр Мироздания" В Ротонде одновременно могли собираться куча народу ,там было тепло, поскольку подъезд отапливали и сидеть можно было хоть до утра Теперь представьте, какого было жильцам. «Люди, которые здесь живут с детьми - им не очень было весело выходить, а здесь сидит тусовка – человек 25-30 с портвейном, гитарами и так далее, курили здесь. Тихий ужас был». ИЛЬЯ ЧЁРТ (КНАБЕНГОФ),музыкант: Не все любят по ночам слушать Цоя, Кинчева и "Арию". Поэтому время от времни жильцы вызывали милицию. Тем не менее ,вход в Ротонду закрыли только с появлением домофона. И то замки много раз ломали. Но всё равно, несмотря ни на что ,в Ротонде живут толерантные люди. Обитателям двора .где стоит Башня грифонов, хватило несколько лет славы. Теперь при входе во двор стоят капитальные ворота.
Говорят, последней каплей терпения у жильцов было поверье, что грифонов можно увидеть ,если светить фонариком в полночь по верхним этажам! В Ротонде сделали по другому: консьерж и официальное время работы. И все довольны, кроме старых хиппи, которые сочли ,что Ротонда стала "мажорным местом". Многим обновленная ротонда пришлась не по вкусу. Говорят, стало меньше у нее того мистического шарма, который поддерживался и надписями на стенах, и многочисленными легендами.
Искала материал про Ротонду и нашла мнение какого то архитектора. Мол ,в Ротонде нет ничего особенного. Такие ротонды довольно часто встречаются. Я не спорю. Действительно так. Первое, что вспомнилось, ротонда вокруг артезианского источника в Дрездене.
А в парадной только одна Ротонда на весь Петербург. Да и на весь мир ,наверное, тоже.
А мнение архитектора я уже как то читала в книжке, совсем не относящейся к архитектуре: "Но что он сделал? Я не понимаю… Что-нибудь особенное есть в этих словах: «Буря мглою…»? "Повезло, повезло! – вдруг ядовито заключил Рюхин и почувствовал, что грузовик под ним шевельнулся, – стрелял, стрелял в него этот белогвардеец и раздробил бедро и обеспечил бессмертие...»
В Егора Ивановича Винтергальтера никто не стрелял и я думаю , что жизнь его текла без особых происшествий. Но бессмертие ему обеспечено . Вот как бывает на свете....
Адрес : улица Гороховая, 57 и набережная Фонтанки, 81.
HB: 13 декабря 1964 - 2 мая 1998 Знак зодиака: стрелец Место рождения: Йокосука, Канагава Рост, вес: 169, 50 Группа крови: 4 Хобби: пить? буянить? продюсировать!! Любимый цвет: Родственники: Экс-группа: Saber Tiger [vers: Saver Tiger] Балуется: музыкой, текстами, гитарой, бас-гитарой, вокалом В группе: вокал, гитара Насколько надо быть талантливым, чтобы успевать работать на два фронта? Старательно записывать альбомы X-Japan и при этом успешно заниматься своей карьерой. К моменту распада группы Хидэ выпустил 2 альбома HIDE YOUR FACE [1994.2.23] и PSYENCE [1996.9.02]. На них проявились все его таланты как музыканта, как автора текстов и как вокалиста, конечно, тоже. Его голос очень своеобразен. В зависимости от музыки, текста, погоды за окном может быть как низким, злым, страшным, угрожающим, так и мягким, кавайиным, с особенным выговором. В песнях он может делать все, что ему заблагорассудится: шептать, кричать, вопить, шутить, придуриваться, едва ли не кукарекать, хотя я уверена, что вздумай он так сделать, фанаты и это сочли бы гениальным и идеально подходящим к данной композиции. Особенного внимания заслуживает музыка: мировоззрение и жизненные предпочтения накладывают на человека какие-то рамки, в пределах которых развивается его творчество, еще это называется стилем или направлением, кто-кто, а Хидэ был максимально свободен от ограничений. Его музыка была разнообразна настолько, насколько может быть разнообразна сама жизнь. Он сочинял медленные и быстрые песни, светлые и темные, тяжелые и более попсовые; о жизни, о мире, о девушках, о выходных, о вечеринках, о своих чувствах, о себе самом читать дальше. К последнему, я думаю, все без исключения отнесут одну из лучших его песен PINK SPIDER [1998.5.13], которая вышла уже после того, как Хидэ трагически оборвал свою жизнь в расцвете сил, на вершине успеха, когда перед ним открывались такие завидные перспективы: новые альбомы, новый концертный тур, новые проекты... Розовым пауком его называл Йосики, за что Хидэ крайне мало, вообщем-то, был ему признателен, однако это имечко прочно закрепилось за шебутным розововолосым музыкантом. После себя Хидэ оставил бездну незавершенных проектов, недоумевающих людей, моря слез и невосполнимую горечь утраты тех, кто когда-либо знал его. А также огромную толпу вечно скорбящих фанатов, огромнее которой может быть только та тайна, что навсегда сокрыла истинные причины Хидэ, побудившие его совершить это. Может, это и правда была всего лишь случайность, недоразумение, досадная ошибка... а, может быть, судьба - версия для тех, кто верит в предопределенность всего на свете. Однако Хидэ ушел на пике популярности, и в памяти своих фэнов навсегда останется тем клевым парнем с розово-черными волосами, что в составе своей не менее оригинально выглядящей и ведущей себя группы всегда точно знал, что нужно сделать, чтобы зритель никогда не пожалел, что пришел на его концерт или купил его компакт-диск. Нужно сказать отдельное спасибо тем людям, что завершили часть проектов, начатых Хидэ. Его группе Spread Beaver, закончившей последний альбом JA, ZOO [1998.11.21] с помощью брата Хидэ, подарившего свой голос двум незаписанным песням, собравшей и выпустившей все те осколки, оставшиеся в демо-записях. Они же нашли в себе силы провести концертный тур, где Хидэ играл и пел на огромном экране при поддержке приглашенных музыкантов из самых разных групп. За свою короткую музыкальную жизнь, Хидэ поучаствовал в интернациональном проекте hide with Zilch, которым тоже пришлось выпускать альбом уже после смерти своего вокалиста, продюсировал Die in cries, Oblivion Dust, Shame, Takui, Transtic Nerve, Zeppet Store, Zi:Kill, которые почтили его память, записав hide TRIBUTE SPIRITS [2000.5.1].
А на похоронах,X-Japan исполнили более чем подходящую к Хидэ песню FOREVER LOVE, поставив точку в его жизни на Земле, но не в сердцах людей, соприкоснувшихся с его музыкой. Не я писала этот текст, но написано здорово.
читать дальше"Знаю, что тяжело, грустно и больно вновь и вновь поднимать эту тему. Но когда еще, если не сегодня? Хочу немного поговорить о версиях кончины Хидэ. О самых, так сказать, вероятных теориях, касающихся его смерти. Таковых имеется три и для каждой есть соответствующие основания. То есть они основаны не на пустом месте. 1. Суицид. 2. Смерть в результате несчастного случая. - делал упражнения от болей в спине - репетировал концертный номер 3. Версии из области фантастики.
Версия первая. Официальный вердикт авторитетных и сведущих в таких делах людей – самоубийство. Да и что еще можно подумать, если Хидэ находился в комнате абсолютно один, туда никто не входил, да и нашли его в петле. Но никто не задумывался о том, что у гитариста не было причин прерывать свою жизнь таким образом и именно в это время. Слишком много планов было, слишком много надежд. Говорить много об этом варианте тяжело, больно и неприятно. Кроме того, про эту версию все и так знают.
Версия вторая. Предположение 1. Участники X Japan Ёсики и Савада считают, что смерть Хидэ – результат случайности. Эта версия также поддерживается тем, что гитарист не оставил посмертной записки. Савада рассуждает в автобиографии, что в ночь смерти, Хидэ мог просто использовать технику по избавлению от болей в спине и шее, от которых часто страдают гитаристы, долго использующие ремень для гитары. Техника была распространена среди участников X Japan и использовалась в течение тура; всё, что было нужно — это полотенце, дверная ручка или вешалка. Как пишет Савада, Хидэто мог уснуть в состоянии опьянения и случайно удавиться. Предположение 2. Еще одна версия, которая относится к грифу «несчастный случай» и является очень популярной среди обсуждающих данную тему. Заключается она в следующем: Говорят, что у Хидэ и его группы на следующий день(или на следующей неделе) должен был быть концерт, на котором планировалась сцена повешения. Естественно, не по-настоящему. Так вот, вернувшись домой пьяным, Хидето решил отрепетировать эту сцену, в результате чего и произошел несчастный случай.
Версия третья. В данном пункте множество самых небывалых предположений, я остановлюсь на двух из них. Предположение 1. Одно из самых глупых. Существует мнение, что смерть Хидэ – это пиар-ход. Очень грамотный и рационально продуманный. Я считаю, что все это глупости, ибо интерес к личности гитариста даже и не думал падать, так же как и популярность группы. К тому же, даже если бы все было так плохо, Хидэ не похож на того человека, кто полезет в петлю ради престижа группы или ради славы. Предположение 2. Самое мое любимое, ибо вызывает пусть и бессмысленную надежду. Но при этом лишает доверия. Таких людей не много, но они есть и у них даже есть кое-какие факты, которые, правда, могут показаться высосанными из пальца. В общем, эти люди предполагают, что Хидэ жив. В защиту этого варианта выдвигают следующие факты. - Мацумото был известным шутником, недаром Ёсики в первую очередь подумал, что это шутка. - Так же имеются сведения, что положение тела было таковым, что, находясь в нем, удавиться невозможно. - Знающие люди говорят, что мертвого Хидэ не видел почти никто. Девушка, обнаружившая его, двое полицейских – по большому счету это все. Родственникам и друзьям его показали буквально на несколько минут, а Икс-джапановцам вообще отказывали в доступе к гробу, особенно Ёсики. Все время от смерти до похорон, за исключением очень короткого времени, гроб с телом простоял закрытым. - Кремирование было совершено для того, чтобы не было возможности провести эксгумацию. Кажется, было еще что-то…трудно так сразу вспомнить. Как бы то ни было, эта версия самая фантастичная, но самая желанная.
Это все, что мне удалось собрать за время моего увлечения Иксами и особенно Хидэ. Сама я никакого мнения не придерживаюсь, я просто верю, что ему, где бы он ни был, сейчас хорошо
Будем надеяться, что когда нибудь, в далёком будущем, праздник утратит свою актуальность..
А пока — очень подходящая к празднику песня про американских шахтеров времен Великой Депрессии, песня о долговом рабстве, в котором находились шахтёры в США в середине прошлого века. Речь идёт именно о рабстве - шахтёры находились по сути в собственности работодателя. Они не получали денег за свою работу, с ними расплачивались условными единицами, которые они могли потратить только в магазине, принадлежащем работодателю. А плата за принадлежащее работодателю общежитие вычиталась из зарплаты шахтёра.
Таким образом, каждый прожитый шахтёром день погружал его глубже в долги. А "душа его была заложена в магазине фирмы", как поётся в этой песне. По сути это был аналог крепостного права. 16 тонн - это дневная норма выработки угля на шахте. Не выработал - не получил ничего. Право на пенсию американские шахтёры получили в 1946-м году. Окончательно эта отвратительная система была отменена только в начале 1960-х...
Текст песни:
Они говорят, человек - это грязь, Хотя человек - это сила и страсть. Сила и страсть, кровь, и пот, Тело - в работу, душа пусть умрёт.
Шестнадцать тонн, и день теперь прах. Чем глубже копаешь, тем глубже в долгах. В раю не жди, апостол, душу мою, Её я шефу в залог отдаю.
Я родился, встал, кирку в руки взял, С рожденья до смерти на шахте пахал. Шестнадцать тонн на гора выдаю, Но шеф всё равно вспомнит маму мою.
Шестнадцать тонн, и снова день в прах. Чем глубже копаешь, тем глубже в долгах. В раю не жди апостол, душу мою, Её я шефу в залог отдаю.
И лучше меня обходить стороной, Убью я легко, я и сам не живой. Руки как сталь, и уголь в груди, И нет у меня ничего впереди.
Шестнадцать тонн, и снова день в прах. Чем глубже копаешь, тем глубже в долгах. В раю не жди, апостол, душу мою, Её я шефу в залог отдаю.
Я родился утром, в морось и в дождь, Мамаша с папашей - заботы и ложь, И шахта роды мои приняла. И баб бы винить, да не в них корень зла.
Шестнадцать тонн, и снова день в прах. Чем глубже копаешь, тем глубже в долгах. В раю не жди, апостол, душу мою, Её я шефу в залог отдаю.
Когда эту песню исполнял Теннесси Эрни Форд -- в его исполнении эта песня впервые получила свою бешеную популярность -- его фирменным ходом было начинать песню с отбивания ритма щёлканьем пальцев. Потом Эрни начинал петь, и только ко второму куплету вступала сопровождающая группа. Появилась эта находка случайно: когда музыканты работали над ставшей классической записью, Эрни Форд щёлкал пальцами, чтобы задать ритм аранжировщику. Щёлканье попало на мастер-ленту из-за ошибки инженера. "Шестнадцать тонн", о которых поётся в песне -- это дневная норма выработки шахтёрами угля -- в Америке 30-х -- 40-х годов.
Первая пара строчек куплета появилась из письма Джона Тревиса -- брата автора песни Мерле Тревиса. Он писал брату о гибели известного журналиста Эрни Пайла на войне в 1945-м году: "Это как работать в угольной шахте. Ты выдал 16 тонн, а что получил? Только стал ещё на день старше и ещё глубже влез в долги". Эта фраза без изменений легла в песню. Четвёртая строчка припева -- фраза, которую бросил отец Мерле соседям в ответ на вопрос, как он поживает: "Не могу позволить себе умереть. Я заложил свою душу корпоративной лавке". Имелся в виду "company store" -- в тридцатых и сороковых годах в Америке не платили шахтёрам деньгами, а выдавали ваучеры, на которые можно было купить товары в магазинах, принадлежащих самой корпорации. Таким образом рабочие не могли копить наличность.
Песня не получила большой известности в исполнении её автора Мерле Тревиса, но стала бешено популярна, когда её записал певец Теннесси Эрни Форд. Много лет спустя Тревис, исполняя эту песню, пел "I owe my soul...to Tennessee Ernie Ford" (Когда песня была выпущена Мерле Тревисом, автором песни, на пластинке в 1947-м году, его обвинили симпатии к коммунистам -- истерия времён Холодной войны давала себя знать, и песня о тяжести труда шахтёров была воспринята как антикапиталистическая, при том, что сам автор песни был вполне себе патриотом своей страны. Кен Нельсон, диджей чикагского радио проговорился в позднем интервью, что агенты ФБР не рекомендовали радиостанциям ставить песни Тревиса, называя его "сочувствующим коммунистам"."Я заложил свою душу... Теннесси Эрни Форду").
Теннесси Эрни Форд записал песню "You Don't Have To Be A Baby To Cry". В 1955-м году звукозаписывающая фирма "Кэпитол" решила выпустить её синглом в уверенности, что она станет хитом. На второй стороне -- в довесок -- была записана "16 тонн". К удивлению "Кэпитола" ди-джеи на радио игнорировали первую песню и вовсю играли "16 тонн". За одиннадцать дней было продано 400 тысяч копий пластинки. "Кэпитол" была вынуждена загрузить все свои фабрики печатью этого сингла, чтобы удовлетворить спрос. Через пару месяцев была продана двухмиллионая копия. На тот момент это была самая успешная пластинка в истории.